現在個展開催中の藤井誠（フジイマコト）先生にお話を伺いました！

 

–GallerySeekでは約4年ぶりの個展となりますね。 
制作されてきた中で心境の変化はありましたか？

この1年は非常勤講師の仕事と並行しての制作だったため、思うように時間が取れずもどかしい気持ちもありました。

その中でどのように新しいことに挑戦していくかが課題となりました。

作品も、自分の中では少しずつ変わってきているものもあるかと思いますが、以前のものも悪いと思っているわけではありません。

急にがらりと変わるのではなく少しずつ行ったり来たりしながら変化していくタイプの作家なのだと思います。

 

–例えば、どんなところが変化していると感じますか？

新しいモチーフを取り入れる、色使いを変える、下地の色を変えるなど、見ている人にはわかりにくいかもしれませんが、少しずつ新しいことをしています。

今回の個展も、これまでは止まった水を描くことが多かったのですが、今回は流れ動く水に挑戦しました。
それに加えて湿度というか、湿った空気感を出すことができればと思い制作しています。

サブタイトルになっているこちらの作品もしぶきを強調したかったので、背景はあえて暗く、水面も描き込みを抑えています。
しぶきのポツポツは水彩絵の具で、筆をはじいて表現しています。
油に水彩は水分をはじくので、小さな丸が描けるんですね。

–どうして「流れ動く水」に挑戦しようと思ったのでしょうか？

感動する風景との出会いを通して、ここを描いてみたいと思いました。

新しい要素を取り入れるといろいろな発見があります。

取材地でのエピソードなどありましたら聞かせてください。

海の作品の取材をしている下田には毎年家族で行っています。

日本屈指の水質の良い海岸で、天気や風の違いで海の色まで変わってくるので見ているだけで楽しめます。

今年は強風で波が高く６歳の娘がもみくちゃにされながらも果敢に海に挑む姿に成長を感じました。

「紫の朝」P8 

 

-「清く流れる」の取材場所はどちらですか？

岩手県遠野市にある重湍渓（ちょうたんけい）というところです。
巨大な花崗岩が階段状に侵食されていて、まるで畳を敷いたようになっています。 

これまで大きな画面で流れる水を描いたことがなかったので、水の動きを表現するのに苦労しましたね。

静謐な雰囲気の中にも動きのある表現ができたのではないかと思っています。

 

–取材はどのくらいの頻度で行かれてますか？

家族旅行もかねて年3～4回は遠出しています。

取材地は遠出するときは調べていきますが、近場だとふらっとカメラやスケッチブック片手に。
最近はSNSなどで検索することも多いです。

 

–影響を受けた作家・作品を教えてください。

モネ、小磯良平、吉岡正人

モネの絵にはモチーフや構図、視点を、小磯の絵には冷静であたたかな眼差しと的確な技術を、恩師、吉岡正人先生には絵とはこうあるべきという信念を学びました。

 

–吉岡正人先生は母校、埼玉大学の教授でしたよね。

はい。

先生の言葉で印象に残っているのは「自分が死んで数百年たったあとの作品が、言葉も文化も全く違う未来の人に見つけられたとき、これは宝物に違いないと思って大切にされるような作品を作りたい。」という言葉です。

流行を超えたところにある普遍的な強さを表現したいと思っています。

 

–今後の夢や目標を教えてください

10年20年と長く作家を続けていくことです。

そのためには見る人に喜んでいただけるような作品を作っていきたいです。

 

–最後に個展を見て下さる皆さまに一言お願いします。

決して派手で目立つ作品ではありませんが、長い間見飽きることのない作品になるよう精一杯描きました。

是非実物をゆったりとした気持ちでご覧ください。

 

藤井先生、ありがとうございました！

個展は12月22日(日)まで開催しております。

21日(土)は先生も13時～17時より来場されます。
皆様是非ご高覧くださいませ！

過去のインタビューはこちら↓
こちらも是非ご一読くださいませ。
http://blog.livedoor.jp/soratobu_penguin/archives/9187506.html